Mare Nostrum

Juan Soler expone, en la Galería Nando Argüelles de la Marina de Sotogrande , una muestra bajo el título de Marenostrum . Se trata de una exposición global de un artista versátil y global.

En efecto, la exhibición comprende pinturas de diversas técnicas, esculturas e instalaciones.

A primera vista podría pensarse que la exposición trata del drama de la emigración en el Estrecho de Gibraltar (Al Bar al Mutawassit-el mar intermedio-). De “los sin papeles” ; de los que tan acertadamente han escrito Juan Goytisolo, José Saramago o en nuestro entorno Juan José Téllez ( véase su obra “Hay moros en la costa” ) .

Pero no es solamente este aspecto el que considera el artista porque la muestra encierra un sentido más profundo, ya que el paso del Estrecho (el Mediac) es solo la punta del iceberg de un trabajo del artífice más profuso en torno al drama de la emigración. Drama universal, no solo del Estrecho.

El artista quiere ir más allá. Quiere poner de manifiesto la terrible soledad de esos individuos aislados (de ahí sus cuadros y esculturas sobre ”los caminantes”) que tienen que abandonar su entorno y su cultura para encontrar una situación económica mejor. Pero si obtienen su objetivo quieren volver a sus primigenias señas de identidad sin conseguirlo las más de las veces. Pero esta circunstancia solo la sufre el individuo aislado que, en definitiva, es el que padece este estado de drama y aislamiento.

La muestra comprende óleos de diversos tamaños, tintas (que el mismo artista fabrica mediante la destilación de resinas vegetales) como el retrato que mostramos en este artículo -Rostros I- y esculturas entre las que debemos resaltar, por la técnica empleada, el “rostro yacente” modelado en escayola y ladrillo con una cobertura de cera y que se inspira en la obra del contestario escultor italiano Medardo Rosso (1858-1928).

Presenta, también Soler, una vídeo-instalación titulada “19 almas” donde aparece un cayuco , suspendido y volcado sobre un borrascoso mar, azulado y blanco – agua y bravío oleaje- que emana de las irisaciones que proyecta una cámara de vídeo. Bajo el volcado cayuco, en el suelo (mar y orilla de la muerte) 19 pequeños cayucos blancos: las inocentes almas de los muertos “sin papeles”. Todo ello, pese a su intrínseca belleza plástica, produce una escalofriante y contradictoria sensación de dolor y paz.

En nuestra opinión la obra, sin ser política, nos dice que el artista debe estar siempre en oposición al establishment de nuestro tiempo que permite tamañas injusticias. Son las “desigualdades irrita

ntes” de las que ya nos hablara el profesor Tamames en nuestra etapa universitaria.

La muestra no refleja tanto el patetismo de la cuestión sino mas bien pone de relieve una situación.

Dentro de este contexto global, que es la exposición, ésta se completa con el recital de unos poemas escritos por el artista y alusivos al objeto de la misma: ese drama universal del desarraigo que conlleva la emigración.

En nuestra opinión se trata de una exhibición que todo amante del buen arte actual debe ver y sobre todo “mirar” porque Juan Soler vuelve a demostrar, con esta muestra, una excepcional técnica multidisciplinar junto con esa exquisita sensibilidad que le caracteriza.

De su “Poema para una odisea” son los versos que cierran estas líneas:

Ni el recuerdo se acerca

A entibiar los rigores

Que amontona su alma.

Eduardo Sáenz de Varona

Doctor en Derecho

y Miembro del Instituto del Instituto de Estudios Campogibraltareños.

Juan Soler exhibits, in the Nando Argüelles Gallery of the Sotogrande Marina, a show under the title of Marenostrum. It is a global exhibition of a versatile and global artist. Indeed, the exhibition includes paintings of various techniques, sculptures and installations. At first glance one might think that the exhibition deals with the drama of emigration in the Strait of Gibraltar (Al Bar al Mutawassit-the intermediate sea-). From "the paperless"; of those who have rightly written Juan Goytisolo, José Saramago or in our surroundings Juan José Téllez (see his work "There are Moors on the coast"). But it is not only this aspect that the artist considers because the exhibition contains a deeper sense, since the passage of the Strait (the Mediac) is only the tip of the iceberg of a work of the most profuse architect around the drama of emigration . Universal drama, not just the Strait. The artist wants to go further. He wants to highlight the terrible loneliness of those isolated individuals (hence their paintings and sculptures about "the walkers") who have to leave their surroundings and their culture to find a better economic situation. But if they achieve their goal, they want to return to their original signs of identity without achieving it more often than not. But this circumstance is only suffered by the isolated individual who, in short, is the one who suffers from this state of drama and isolation. The exhibition includes oils of various sizes, inks (which the artist himself makes by distilling vegetable resins) such as the portrait we show in this article - Faces I - and sculptures among which we must highlight, by the technique used, the “face yacente ”modeled in plaster and brick with a wax covering and that is inspired by the work of the Italian sculptor contestant Medardo Rosso (1858-1928).

It also presents Soler, a video installation titled "19 souls" where a canoe appears, suspended and dump on a stormy sea, blue and white - water emanating oleaje- bravío of iridescence projecting a video camera. Under the overturned canoe on the floor (sea and shore of death) 19 small white cayucos: innocent souls of the dead "without papers". All this, despite its intrinsic artistic beauty, produces a chilling and contradictory sensation of pain and peace. In our opinion the work, without being political, tells us that the artist must always be opposed to the establishment of our time that allows such large injustices. They are the irritating inequalities about which Professor Tamames will tell us in our university stage. The sample does not reflect so much the pathos of the issue but rather highlights a situation. Within this global context, which is the exhibition, it is completed with the recital of poems written by the artist and allusive to the object of it: that universal uprooting drama that emigration entails. In our opinion it is an exhibition that every lover of good art today must see and especially "look" because Juan Soler again demonstrates, with this sample, an exceptional multidisciplinary technique along with that exquisite sensitivity that characterizes him.

Of his "Poem for an odyssey" are the verses that close these lines:

The memory is not coming

To warm the rigors

That piles up your soul.

Eduardo Sáenz de Varona

Doctor en Derecho

y Miembro del Instituto del Instituto de Estudios Campogibraltareños.

#Odisea