De túneles y fuego

A veces son urnas, vasos que gravitan sobre un fondo rojo o azul; o figuras humanas, sombras de ahogados, solitarios fugaces que cruzan la ciudad, la memoria y los sueños sin equipaje ninguno. A veces son túneles sobre el agua, arcadas y arcadas de arquitectura apenas sugerida e inquietante; y a veces es sólo un ciprés lo que se alza sobre un golpe de luz blanca. Los cuadros que forman parte de esta serie nacen en el mismo instante en que terminan: están, como los esclavos de piedra de Miguel Angel, arrancaos del fondo onírico que esconde cada lienzo. Son unos apuntes breves pero violentamente intensos, donde el azar y la voluntad de crear se mezclan y confunden.

Los contornos de los mundos singulares, los propios los yacientes en alguna galería del inconsciente suelen tener formas caprichosas. La caja oscura de Juan Soler, ese mundo propio, está surcada de hombres y mujeres vagabundos a punto de encontrarse al final de la escalera de un largo sueño, de túneles y puentes sobre ciudades con mares verdes, de espectros que invitan a la ternura, de sonambulos anónimos en un viaje postrero hacia la disolución, de suicidas arrepentidos. Sus cuadros poseen la fuerza del deseo y la fuerza de la soledad, ese raro fuego acuático, expresados cada vez con mayor economía de medios, con más sabiduría y audacia. Así, como un latido sordo, el rojo brillante puede surgir bajo una pared de hielo, o la temible parca puede estar retratada en un perfecto paisaje verde de luz blanca y salina. Cualquier pasión puede ser mezclada y explorada, cualquier pasión habita al fondo de los túneles: en el reverso de la oscuridad anidan fuegos violentos.

Ana Lopez de Munain.

Sometimes they are urns, glasses that gravitate on a red or blue background; or human figures, drowning shadows, fleeting loners that cross the city, memory and dreams without any luggage. Sometimes they are tunnels on the water, arcades and arcades of architecture barely suggested and disturbing; and sometimes it is only a cypress that stands on a white light stroke. The paintings that are part of this series are born at the same moment they end: they are, like the stone slaves of Michelangelo, tear yourselves from the dreamlike background that each canvas hides. They are brief but violently intense notes, where chance and the will to create are mixed and confused. The contours of the singular worlds, the ones lying in a gallery of the unconscious tend to have capricious forms. The dark box of Juan Soler, that world of his own, is furrowed with men and women who are wandering about to meet at the end of the stairs of a long dream, of tunnels and bridges over cities with green seas, of ghosts that invite tenderness, of anonymous sleepwalking on a final journey towards dissolution, of regretful suicides. His paintings have the strength of desire and the strength of loneliness, that rare aquatic fire, expressed with increasing economy of means, with more wisdom and boldness. Thus, like a dull throb, bright red can arise under a wall of ice, or the fearsome grim reaper can be portrayed in a perfect green landscape of white and saline light. Any passion can be mixed and explored, any passion inhabits the bottom of the tunnels: violent fires nest on the reverse of the darkness.

Ana Lopez de Munain.